Os incríveis dez filmes de ficção científica que são mais ciência do que ficção

MundoZ! Cinema

Atualizado: Terça, 11 Junho 2024 13:56

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Os filmes de ficção científica frequentemente extrapolam os limites da plausibilidade, focando-se fortemente na ficção. Contudo, alguns filmes valorizam o componente "científico", enfatizando elementos mais precisos do gênero. Esses filmes transcendem a mera especulação, incorporando princípios científicos, teorias e tecnologias que são atualmente possíveis ou plausíveis em um futuro próximo. Consultando especialistas em diversas áreas, realizando pesquisas detalhadas e cuidando minuciosamente dos detalhes, os cineastas criam histórias cativantes que não apenas entretêm, mas também educam e inspiram o público.

Embora ainda se tomem liberdades artísticas para aumentar o impacto narrativo e visual, alguns dos melhores filmes de ficção científica demonstram um compromisso com a autenticidade que os diferencia de seus equivalentes mais fantasiosos. À medida que a linha entre ficção científica e fatos científicos continua a se confundir, esses filmes oferecem um vislumbre do incrível potencial da engenhosidade humana e das maravilhas que existem na vasta extensão do universo.

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Dirigido por Robert Wise, The Andromeda Strain apresenta uma narrativa que explora as consequências potenciais do encontro com um vírus extraterrestre. A história centra-se em um satélite de pesquisa dos EUA que cai em uma pequena cidade do Arizona, liberando um patógeno mortal que elimina a maior parte da população local. Uma equipe de cientistas altamente qualificados é enviada para investigar o local do acidente e desvendar os mistérios que cercam o vírus letal. Embora a premissa do filme se baseie na existência de um microrganismo alienígena, ela permanece firmemente ancorada na plausibilidade científica, pois as tecnologias e metodologias retratadas se alinham com as atualmente disponíveis aos pesquisadores.

The Andromeda Strain (1971), um dos filmes de ficção científica que aborda a descoberta de um vírus extraterrestre

Um dos principais aspectos que diferenciam The Andromeda Strain é a sua adesão meticulosa à precisão científica na descrição do vírus e dos seus efeitos. Embora a descoberta de um patógeno extraterrestre seja o único elemento que ultrapassa a realidade atual, a forma como os cientistas abordam a investigação, as ferramentas que empregam e os desafios que enfrentam para compreender e conter o vírus refletem as experiências reais de virologistas e epidemiologistas.

Ela é estrelado por Joaquin Phoenix como Theodore, um divorciado solitário que explora as complexidades das relações entre humanos e inteligência artificial, além das implicações potenciais da IA avançada. O filme gira em torno do encontro de Theodore com Samantha, um programa de IA intuitivo e em evolução que desenvolve uma conexão profunda com ele, culminando em um vínculo romântico. À medida que a IA continua a ser um tema de discussão e investigação, Ela oferece uma exploração instigante das possibilidades e desafios que podem surgir com o avanço dessas tecnologias.

Ela (2013), dirigido por Spike Jonze

Embora Samantha tenha sido comparada a assistentes de IA existentes, como Siri da Apple, o filme a retrata como uma entidade significativamente mais sofisticada, capaz de conexão e crescimento emocional genuínos. A ideia de uma IA tão avançada não é totalmente implausível, considerando o ritmo acelerado do desenvolvimento tecnológico. Ela levanta questões filosóficas que inevitavelmente surgirão à medida que a IA se integra cada vez mais à sociedade, levando os espectadores a considerar a natureza da consciência, os limites das relações homem-máquina e as implicações éticas da criação de seres artificiais sencientes.

Dirigido por Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço estabeleceu um novo padrão de precisão científica no cinema de ficção científica, inspirando uma onda de filmes que buscaram emular sua atenção meticulosa aos detalhes. Embora alguns espectadores possam considerar o ritmo do filme lento e deliberado, essa abordagem permite uma exploração completa dos conceitos científicos e das tecnologias retratadas na tela. Notavelmente, o filme antecipou numerosos avanços tecnológicos muito antes de seu surgimento real, mostrando a visão futurista de Kubrick sobre a ciência e a tecnologia.

Dentre os filmes de ficção científica 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), é um dos mais cultuados pelos amantes do gênero

Um excelente exemplo dessa presciência é o dispositivo com telefone e mostrador, que tem uma notável semelhança com o smartphone moderno. A representação dos astronautas como profissionais disciplinados e metódicos, em vez de heróis arquetípicos, marcou um afastamento das convenções dos filmes de ficção científica anteriores, ganhando elogios por seu retrato realista da exploração espacial. Além disso, a representação de um computador capaz de jogar xadrez no filme antecede a famosa partida de 1997 entre o Deep Blue da IBM e o campeão mundial Garry Kasparov em quase três décadas, destacando ainda mais a abordagem inovadora do filme em relação à tecnologia.

Dirigido por Andrew Niccol, Gattaca destaca-se por sua representação notavelmente plausível de uma sociedade em um futuro próximo, moldada pelos avanços da engenharia genética. A premissa central do filme gira em torno do conceito de modificação genética e das consequências de um mundo onde a composição genética de uma pessoa determina seu status social e oportunidades. Embora a velocidade e a precisão da tecnologia de rastreamento genético retratada no filme possam exceder as capacidades atuais, os princípios e técnicas subjacentes estão enraizados em desenvolvimentos científicos reais.

Gattaca, de 1998 um dos filmes de ficção científica que retrata uma sociedade dustópica

A história segue Vincent Freeman, um indivíduo geneticamente "inválido" que é impedido de deixar o planeta devido ao seu status genético. Ao adquirir DNA "válido", Vincent ganha acesso ao programa espacial Gattaca, onde deve fazer de tudo para esconder sua verdadeira identidade enquanto se apaixona por Irene. A exploração do filme sobre a divisão potencial entre indivíduos geneticamente modificados e aqueles que não são, espelha assustadoramente as preocupações levantadas por especialistas em ética e cientistas hoje, à medida que a perspectiva de bebês projetados e de aprimoramento genético se torna cada vez mais viável.

Dirigido por Ridley Scott, em O Marciano, a precisão científica do filme é evidente na descrição do tempo de viagem entre a Terra e Marte. Baseando-se nas capacidades tecnológicas atuais, a viagem de oito meses retratada no filme é uma representação realista do tempo necessário para percorrer a vasta distância entre os dois planetas. Essa atenção aos detalhes acrescenta uma camada de autenticidade à história do astronauta Mark Watney (Matt Damon) e sua luta pela sobrevivência no Planeta Vermelho.

Perdido em Marte, de 2015 e estrelado por Matt Damon 

A capacidade de Watney de cultivar plantas em solo marciano é outro aspecto que se alinha com a plausibilidade científica. Pesquisas reais têm explorado o potencial de crescimento da vegetação em condições simuladas de Marte, conferindo credibilidade a esse ponto da trama. Além disso, O Marciano captura com precisão a prevalência de redemoinhos de poeira na superfície de Marte, um fenômeno que ocorre apesar da fina atmosfera do planeta. O compromisso do filme com a precisão científica na descrição do ambiente marciano e dos desafios enfrentados por um astronauta encalhado distingue-o como uma narrativa de ficção científica convincente e fundamentada.

Dirigido por Steven Spielberg, ambientado no ano de 2054, Minority Report apresenta uma visão cativante de um futuro onde uma unidade policial especializada, conhecida como Precrime, utiliza tecnologia psíquica avançada para prender criminosos antes que cometam seus crimes. Vagamente adaptado do conto homônimo de Philip K. Dick de 1956, o filme é estrelado por Tom Cruise, Colin Farrell e Samantha Morton, e explora as complexidades do livre-arbítrio, do determinismo e das consequências de confiar na tecnologia preditiva.

Filmes de ficção científica como Minority Report, de 2002 podem te fazer olhar para o futuro com uma estranha

Para criar o mundo futurista convincente e envolvente de Minority Report, Spielberg e sua equipe conduziram uma extensa pesquisa e consultaram vários especialistas em diversos campos. Essa atenção meticulosa aos detalhes resultou na inclusão de tecnologias e conceitos que, embora parecessem rebuscados na época do lançamento do filme em 2002, tornaram-se desde então uma realidade. Por exemplo, scanners de retina e sistemas computacionais de rastreamento de movimento são agora comuns no mundo moderno.

Moon é uma joia escondida no gênero de ficção científica, merecendo muito mais reconhecimento por sua precisão científica e narrativa convincente. A premissa central do filme gira em torno da mineração de hélio-3, um recurso que existe em quantidades significativas na Lua. Este aspecto da história baseia-se em discussões científicas do mundo real sobre o potencial uso do hélio-3 como futura fonte de energia, embora a viabilidade de confiar nele como nossa principal fonte de energia continue a ser um tema de debate entre especialistas.

Moon, dirigido por Duncan Jones em 2009

Além do foco no hélio-3, Moon se destaca na representação de vários outros elementos científicos, desde operações de mineração lunar até sistemas de energia e projetos de naves espaciais. Cada um desses aspectos segue de perto o que é geralmente aceito e validado pela comunidade científica, demonstrando o compromisso do filme com a plausibilidade e o realismo. Moon oferece uma narrativa instigante e emocionalmente ressonante que explora temas de isolamento, identidade e a condição humana.

Dirigido por Denis Villeneuve, no instigante filme de ficção científica Chegada, a professora de linguística Louise Banks (Amy Adams) enfrenta a tarefa monumental de decifrar uma língua alienígena quando uma misteriosa nave espacial pousa em 12 locais ao redor do mundo. À medida que as tensões aumentam e o tempo passa, Banks deve navegar pelas complexidades de estabelecer uma comunicação significativa com os visitantes extraterrestres. Embora o filme tome algumas liberdades criativas, sua representação dos desafios linguísticos inerentes ao contato com alienígenas destaca-se pela precisão e atenção aos detalhes.

Dentre os filmes de ficção científica, A Chegada, lançado em 2016 é simplesmente instigante

A abordagem metódica de Banks para compreender a língua alienígena em sua totalidade, considerando sua estrutura e contexto, reflete os princípios e práticas utilizados pelos linguistas do mundo real. Essa exploração da comunicação entre espécies diferencia Chegada de outros filmes de ficção científica que muitas vezes simplificam ou ignoram as complexidades da linguagem. Esses elementos cientificamente plausíveis aumentam a credibilidade geral do filme, ao mesmo tempo que exploram conceitos mais especulativos sobre tempo, percepção e experiência humana.

Interestelar, segue o ex-piloto da NASA Cooper (Matthew McConaughey) enquanto ele se junta a uma equipe de pesquisadores em busca de um planeta habitável através de um buraco de minhoca. O filme explora vários aspectos da ciência e das viagens espaciais, demonstrando o compromisso de Nolan com a precisão científica. Um dos elementos mais elogiados de Interestelar é sua representação do buraco negro Gargantua, que tem sido amplamente reconhecida pela comunidade científica como uma das representações mais precisas de um buraco negro no cinema.

Interestelar (2014). o aclamado épico de ficção científica de Christopher Nolan

Outro conceito cientificamente explorado em Interestelar é o efeito da dilatação do tempo. O filme demonstra com precisão que a proximidade de um poço gravitacional de um objeto massivo pode fazer com que o tempo se mova mais lentamente em comparação com a passagem do tempo experimentada por aqueles na Terra. Esse fenômeno é vividamente ilustrado quando Cooper e seus companheiros de tripulação retornam à nave após passarem apenas algumas horas em um planeta, apenas para descobrir que 23 anos se passaram na Terra durante sua breve ausência. Nolan cria uma narrativa cativante e instigante que educa os espectadores sobre as fascinantes realidades do universo.

Dirigido por Mimi Leder, Impacto Profundo gira em torno da descoberta, por um adolescente, de um cometa devastador em rota de colisão com a Terra. O filme explora os esforços desesperados empreendidos para evitar que o cometa de 11 quilômetros de largura cause um evento catastrófico de extinção em massa. Embora a ideia de um adolescente aleatório avistar um cometa potencialmente destruidor da Terra antes da NASA possa parecer um tanto inverossímil, Deep Impact incorpora vários elementos que são cientificamente mais plausíveis e precisos.

Impacto Profundo (1998)

A representação do uso de bombas nucleares para destruir o cometa foi provavelmente a opção mais viável quando Impacto Profundo estreou em 1998. Além disso, o filme apresenta uma cena em que um fragmento do cometa atinge o Oceano Atlântico, desencadeando um mega-tsunami destrutivo. O renomado astrofísico Neil deGrasse Tyson destacou o realismo deste cenário específico. Ao incorporar esses elementos cientificamente fundamentados junto com seus aspectos mais dramáticos e especulativos, Impacto Profundo consegue encontrar um equilíbrio entre entretenimento e plausibilidade científica. 

O antigo mito grego de Prometeu é um épico da criação que busca abarcar algumas de nossas descobertas mais profundas. Trata-se não apenas de uma história sobre as origens da humanidade, mas também sobre a falibilidade humana; uma criatura assombrada por uma necessidade insaciável de saber.

Atormentado por uma reação exagerada à ambiguidade, o ser humano sente a necessidade de tirar conclusões, independentemente de quanto pouco se saiba com certeza, e a ignorância é vista como um grande pecado. O intelecto humano é atormentado por uma guerra entre fé e razão, onde até a própria razão é composta por facções em conflito.

Encaramos a verdade como um ideal impossível de alcançar, onde o conhecimento desenvolvido a partir de uma espécie de "razão probabilística" é visto como um substituto temporário e satisfatório até que a autenticidade seja obtida. Muitas vezes, esquecemos a transitoriedade desse conhecimento, e um fato falso acaba surgindo.

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“Portanto, achei necessário negar o conhecimento, para dar lugar à fé.” – Emanuel Kant

Condenado por uma doença incurável e viciante, o ser humano deve saciar sua insaciável curiosidade, mas essa natureza inquisitiva jamais é refreada, pois o desejo não pode ser extinto, independentemente do quanto aprendamos. Para uma mente saudável, a abstinência não é uma opção, e para os mal resolvidos, a ignorância oferece sua própria recompensa. Aqueles excessivamente confiantes em suas próprias capacidades acabarão expondo sua arrogância.

E quanto aos impacientes e gananciosos, que se aproximam precipitadamente da loucura da onisciência? Para eles, a punição os aguarda. Prometeu é uma parábola sobre a complexa relação da humanidade com o conhecimento e sua busca pelo 'Logos', a verdade. É uma aporia, bastante engenhosa, na minha opinião, sobre a epistemologia.

Então, sobre o que é a versão do mito de Sir Ridley Scott? Superficialmente, é a história da expedição desastrosa do homem para encontrar seu suposto criador. Uma jornada na qual um grupo de cientistas medíocres viaja para outro sistema solar em busca de respostas para algumas das questões mais antigas da humanidade.

É um retorno ao Olimpo com um pedido arrogante e desafiador por mais: mais vida, mais existência. Mitologia comparativa atuando como uma espécie de continuação.

"De onde nós viemos? Qual é o nosso propósito? O que acontece quando morremos?" – Peter Weyland

Esse é o enredo principal de Prometheus, e é discutível se o filme realmente tenta recuperar a sabedoria celestial que seus protagonistas anseiam. Será que algum dia tivemos o direito de presumir que receberíamos essas respostas?

Se realmente esperássemos a iluminação divina, inevitavelmente nos sentiríamos decepcionados. Se Weyland buscava a verdade, ele a encontrou. E a verdade é que não há verdade que possa ser conhecida. Ou, como ele mesmo disse, não há nada...

“A resposta é irrelevante.” – Davi 8

Mesmo o recém-lançado Blu-ray falhou, como esperado, em cumprir a promessa de responder às perguntas levantadas. Ou será que não?

Acredito que Prometheus aborde mais do que as questões filosóficas que apresenta explicitamente. Penso que ele cumpriu sua missão, pois, assim como seu enredo, sua verdadeira missão nunca foi o que imaginávamos. Recebemos respostas.

Respostas para diferentes questões existenciais. Se o verdadeiro significado de um mito pode ser encontrado sob a superfície da narrativa, então devemos olhar além da fachada de Prometheus, onde descobrimos que as respostas são, na verdade, mais perguntas.

Prometheus é rico em conteúdo temático, mas há um tema dominante que serve como base para a maioria dos outros. Assim como o mito que o inspirou, esta é uma história sobre epistemologia. Conhecimento;

O presente de Prometeu para a humanidade e o principal diferenciador entre nossa espécie e o restante do reino animal. A questão dramática é apresentada pelo biólogo na metade do primeiro ato, acompanhada por um som sinistro — o indicador típico do cinema moderno de que o público está presenciando um momento crucial na jornada do protagonista.

Se tivéssemos alguma dúvida sobre a importância deste ponto da trama, até mesmo David — o oráculo arquetípico do filme — parece mergulhar em profunda reflexão durante a exposição.

"Mas como você sabe?" pergunta Millburn a Shaw. Esta é a questão central do filme, cuidadosamente elaborada pelo escritor. É um dilema complexo disfarçado de uma questão simples. Como poderíamos realmente responder a isso? A resposta de Shaw é tudo o que qualquer um de nós pode esperar oferecer, independentemente do que acreditamos saber.

O que é conhecimento? O que significa saber? Visto que o conhecimento é um pensamento contido na mente, ele não é uma forma de crença? Não acreditamos que sabemos? As crenças podem ser verdadeiras ou falsas, e nossa busca por conhecimento nos leva a descartar as crenças falsas enquanto tentamos adquirir mais crenças verdadeiras.

A razão é a ferramenta que usamos para distinguir entre o verdadeiro e o falso, mas será que ela é realmente confiável?

Para raciocinar, precisamos usar conhecimento a priori ou a posteriori; devemos recorrer à intuição e à percepção. Mas o que pode ser conhecido a priori?

De onde vem essa intuição? Dado que o conhecimento a posteriori requer experiência sensorial, não estamos apenas confiando em nossos sentidos falíveis em vez de conhecermos a verdade?

Outra característica peculiar do conhecimento é que podemos compartilhá-lo, adquiri-lo, perdê-lo, aprimorá-lo, mas não podemos recebê-lo passivamente. O conhecimento deve ser conquistado por meio do estudo e da compreensão. Não somos como computadores, onde a informação é simplesmente armazenada.

Para nossos cérebros biológicos, isso exige esforço por parte do destinatário. O conhecimento deve ser racionalizado e testado quanto à sua autenticidade. O conhecimento meramente implantado é hipnose.

O titã do mito e os beneficiários de sua transgressão foram punidos eternamente pela transmissão desse conhecimento imerecido. Ele, com uma águia dilacerando eternamente seu fígado — o único órgão conhecido por se regenerar ao longo do tempo — e nós, com nossos males e maldições, como doenças, medo e ódio.

O Prometheus de Scott nos apresenta uma missão repleta de personagens incapazes de saber algo com certeza, mas que, ao expressarem suas interpretações dos acontecimentos ao seu redor, demonstram uma convicção total. Sua ignorância é igualada apenas pela sua arrogância. O tema do conhecimento, especialmente a falta dele, impacta profundamente cada personagem.

Observando a tripulação como um todo, percebemos que eles são, em grande parte, desconhecidos uns dos outros, com apenas algumas parcerias inevitáveis ​​destacando-se em meio ao que seria uma coleção de estranhos.

A maioria deles também desconhece a natureza da missão, sendo informada de seu propósito apenas ao chegar ao destino. Os dois céticos arrogantes e desdenhosos, Fifield e Millburn, orgulhosos de sua suposta superioridade intelectual, logo se revelam aterrorizados pelo desconhecido.

Os principais membros da tripulação são, na verdade, melhor descritos por sua relação com o conhecimento e a verdade.

A característica definidora de Shaw é sua fé; um conhecimento que se acredita ser verdadeiro sem evidências concretas. Ela acredita que os Engenheiros nos criaram, baseando-se em alguns artefatos ambíguos e em sua convicção religiosa.

Através de Vickers, sabemos que Weyland considera Shaw e seu namorado, Holloway, como verdadeiros crentes. Mesmo quando suas crenças são desmentidas, essa fé persiste. Shaw — um nome que certamente soa como "show" — abre o filme iluminando a escuridão da caverna escocesa com sua tocha e o encerra com as palavras: "E ainda estou procurando".

“Mas você não entende. Você não sabe. Este lugar não é o que pensávamos que era. Eles não são o que pensávamos que eram. Eu estava errada. Estávamos tão errados. – Elizabeth Shaw

Holloway, superconfiante mas curioso, mantém uma convicção inabalável em sua tese, considerando-a um fato. Para ele, não é o que resta, mas sim o porquê.

Ele está certo de que os seres alienígenas são nossos benevolentes criadores, apenas curioso sobre seu propósito. Quando descobrem o cadáver de um dos alienígenas, sua certeza de que todos estão mortos é sólida, dado que ele é um arqueólogo experiente e pragmático, cuja visão foi moldada por anos de escavações de relíquias empoeiradas.

Apesar de estar rodeado de informações, para ele, o templo é apenas mais um túmulo.

“O que esperávamos alcançar era conhecer nossos criadores. Para obter respostas. Por que eles nos criaram em primeiro lugar.” - Charlie Holloway

Weyland dominou muito do desconhecido e é um titã no campo do avanço tecnológico humano. Ele sempre viu o desconhecido como uma oportunidade a ser conquistada e explorada.

Ele acredita que nossos deuses ficarão orgulhosos de tudo o que conquistou e descobriu. Weyland espera que lhe concedam acesso ao conhecimento necessário para prolongar sua vida, pois é egoísta e vê a criação apenas em termos de poder e controle; para ele, a criação é apenas um reflexo da glória do criador.

No entanto, ele reconhece que sua atividade não é nobre e contrata os arqueólogos sob o pretexto de que sua busca é por um tipo diferente de sabedoria. É mais provável que ele imponha direitos autorais sobre a verdade do que a compartilhe.

“Como você pode voltar sem saber o que são? Ou você perdeu a fé, Shaw? – Peter Weyland

A característica essencial de David é sua curiosidade quase infantil; uma sede insaciável por novos conhecimentos.

Ele acredita que todas as crianças desejam a morte de seus pais, pois sua compreensão se limita à relação entre um pai idoso e egoísta e uma filha amargurada e invejosa. Como um androide, ele é programado e, portanto, possui um vasto conhecimento.

Embora considerado inferior pela tripulação por ser uma criação de sua espécie, David é, no entanto, a única autoridade sobre o que é cientificamente verdadeiro ou não em relação a eles.

Essa posição ele aprende a explorar, muitas vezes retendo informações valiosas. Obcecado por Lawrence da Arábia, David enxerga muitos paralelos entre ele e seu herói.

Essa conexão é compreensível, já que ambos são o arquétipo do estranho em uma terra desconhecida. No entanto, ao examinarmos mais de perto, percebemos que ambos estão em busca da resposta para a questão crucial: quem sou eu?

“Até onde você iria para conseguir o que veio buscar aqui – suas respostas? O que você estaria disposto a fazer? - Davi

Millburn compreende que o darwinismo refuta a panspermia devido à sua instrução como biólogo, não tendo sido ensinado dogmaticamente o contrário. É justamente por isso que seu argumento se baseia no apelo à autoridade.

Ele se contenta com a resposta temporária para a origem da vida, pois isso implica que ele não precisa buscar mais. Essa atitude se revela mais adiante no filme.

- Ok, o que você quer dizer com “uma forma de vida”?
- O que você quer dizer com uma falha? – Millburn

Apesar de ser nobre e um dos personagens mais simpáticos a bordo do Prometheus, Janek é caracterizado por sua ignorância obstinada. Ele falta ao briefing da missão devido a ter pulado o café da manhã, sem sequer oferecer uma razão para não se preocupar com o que o alienígena sobrevivente tem a dizer sobre si mesmo.

Tudo o que Janek domina é a arte de pilotar a nave. Isso mesmo. Contudo, ele também está ciente de que sua espaçonave é uma instalação de armas e que os contêineres estão repletos de armas de destruição em massa, mas por quê? Essa é uma pergunta para a qual Janek parece não demonstrar muito interesse, exceto quando se trata de Vickers: ele está curioso para saber se ela é um robô e se está sendo sincera sobre seu desejo por um "contato carnal"...

E, é claro, não podemos ignorar o público. Com que frequência confiamos no julgamento mal informado dos personagens, apesar de termos muito mais informações do que eles?

Mesmo agora, anos depois, reclamamos da falta de respostas, mas todos nós moldamos nossas especulações no que consideramos uma tese bem fundamentada! Nossa arrogância é revelada; nossa falibilidade é evidenciada.

“Sabe, se você quer transar, você realmente não precisa fingir que está interessada na varredura da pirâmide.” - Janek

Mas não é apenas o tema abrangente que quer nos falar sobre epistemologia. Prometheus está repleto de motivos que podem ser considerados uma forma de conhecimento.

Existe o DNA, uma biblioteca biológica de conhecimento que reflete a essência de um mito de criação, instruindo cada célula não apenas sobre para onde ir, mas também sobre de onde veio.

É uma constante transmissão de conhecimento, transferindo informações codificadas de uma vida para outra. Não podemos tocar, sentir ou ver essa informação, mas sabemos que ela existe porque o método científico nos diz isso.

Em um filme especulativo de ficção científica sobre a dotação do homem com conhecimento, poderia ser que o titã supostamente o tenha codificado?

A linguagem, o veículo através do qual compartilhamos todo o nosso conhecimento, também é um tema presente em Prometheus. Fassbender, demonstrando habilidades linguísticas impressionantes, nos cativa com seu proto-indo-europeu gutural.

A linguagem pode manifestar-se de diversas formas, e os hieróglifos e imagens que decoram as paredes e o teto do templo são mais um lembrete do nosso desejo incessante por compreensão. O que eles significam? Que perguntas podem responder? Será que esses estranhos elementos visuais podem saciar minha curiosidade insaciável? E, é claro, há a pintura rupestre ambígua na Ilha de Skye…

Por que um robô precisaria frequentar uma biblioteca? Por que ele não poderia simplesmente baixar informações? Imaginamos que David leia.

Afinal, ele assiste filmes, lê telas de computador e aprofunda sua compreensão do PIE ao observar seu professor de idiomas.

Em um filme sobre a virtude do conhecimento, onde o homônimo de David foi punido pelo pecado, seria justo que nosso modelo superior desse o exemplo correto e evitasse o atalho para o conhecimento?

A música também desempenha um papel crucial na construção desta história inquietante sobre a ânsia humana pelo conhecimento. Do prólogo ao desfecho, a linguagem universal da música tenta comunicar mais do que jamais poderíamos esperar compreender apenas com nossos olhos.

Assim como em todos os filmes, a trilha sonora é tão reveladora quanto o diálogo, se não mais, e Prometheus não é uma exceção.

Ela é acompanhada por um coro angelical e permeada por elementos perturbadores, enquanto presta homenagem às trilhas sonoras de outros grandes filmes de ficção científica que conhecemos e amamos.

Há uma mensagem aqui, disso temos certeza, porque a sentimos. A linguagem da arte só pode ser verdadeiramente compreendida dessa forma.

Observamos que a tripulação é monitorada por meio de uma série de transmissões de vídeo e rádio, e a primeira tentativa de David de estabelecer contato é uma montagem de informações transmitidas através do cosmos; imagens dos mesmos motivos já mencionados anteriormente.

Na sala do templo, observamos o que parecem ser planárias extraterrestres retorcendo-se sob os pés. Esses vermes são pilares no laboratório científico, auxiliando os geneticistas na compreensão da função dos genes, especialmente na regeneração celular.

Sua habilidade de regenerar qualquer parte de sua anatomia foi algo que o pobre Millburn descobriu da pior forma possível ao decapitar a criatura mutante que acabaria com sua vida.

Entre todas as criaturas vivas em nosso planeta, uma planária tem a maior probabilidade de nos fornecer a resposta para a questão da imortalidade. Afinal, o Elixir da Vida de Weyland talvez não estivesse tão distante assim. Talvez ele apenas precisasse utilizar David de maneira mais sábia?

Testemunhamos brevemente a tripulação sendo assombrada por uma tecnologia alienígena "holográfica" estranha, que aparentemente registrou eventos ocorridos na espaçonave há milênios.

Enquanto explora sozinho, David descobre várias outras gravações e as utiliza para saciar sua curiosidade sobre a missão alienígena, que aparentemente foi interrompida. Ele até se depara com um magnífico planetário, que se destaca como uma das cenas mais mágicas de Prometheus.

Este fenômeno holográfico é difícil de descrever sem fazer uma comparação com fantasmas. De aparência transparente, mas compostos de partículas grandes o suficiente para criar uma brisa enquanto se movem pela escura e assustadora atmosfera do Juggernaut, esses "fantasmas" parecem ansiosos para nos trazer conhecimento de um passado misterioso. E há mais desses "fantasmas".

Weyland, aparecendo como um holograma, é chamado de "fantasma" por Holloway e mais tarde pode ser considerado uma espécie de espectro quando faz sua segunda aparição no filme.

Há também o elenco pixelizado do sonho de Shaw, incluindo alguns que já faleceram há muito tempo, como seu pai. Para Shaw, seu pai é um guia espiritual que observa cada movimento dela.

Isso nos leva a outro tema que pode ser considerado conhecimento: os sonhos. Presenciamos a implantação das crenças de Shaw por meio de um sonho que ela compartilha involuntariamente com David.

Os sonhos são, naturalmente, o processo administrativo da mente; o arquivamento no final do dia; a avaliação, organização, priorização e proteção de informações sensoriais e emocionais.

Eles leem e escrevem e às vezes podem nos revelar coisas que de outra forma não saberíamos. Ao compararmos isso com a programação de David, podemos vislumbrar para onde nossa jornada pode estar nos levando…

E é claro, em um filme que aborda a virtude do conhecimento, a luz surge como uma metáfora universal para a pureza da iluminação.

A luz permeia tudo, desde as cápsulas de sono e os monitores de sonhos até os painéis de controle e os capacetes da tripulação. Shaw até inicia o filme, rompendo a escuridão da caverna com um feixe de luz emitido por sua tocha.

Assim, vemos que Prometheus é uma narrativa sobre o conhecimento - a ferramenta concedida à nossa espécie pelo titã - e como ela é fundamental para nossa existência.

Poético e seguindo a tradição do mito grego, o filme é uma aporia sobre a própria essência do que significa conhecer. Por meio de um enredo enraizado na ambiguidade, Sir Ridley Scott criou um filme que faz com que seu público se identifique com os personagens arrogantes e ignorantes cujas jornadas estão sendo testemunhadas; conclusões são tiradas e convicções são adquiridas, tanto do lado de dentro quanto de fora da tela.

No entanto, para aqueles com virtude, a única verdade que realmente descobrimos é que não sabemos e não podemos saber a verdade, o Logos.

Ou podemos? E o que queremos dizer com verdade?

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